Me interesan, desde muy niño, la anatomía y el arte que cuestionan los procesos biológicos naturales desde la etapa embrionaria hasta la muerte, los organismos inertes que nos transmiten la agonía del ser sólo materia que desea creer en una génesis espiritual, que desde entonces eran para mi parte de mis juegos en solitario.

Después de mucho tiempo de seguir un impulso de creación y repetición compulsiva logré definir una narrativa y una estética que través de un proceso escultórico y performático de reconstrucción de pieles, órganos y exoesqueletos logré crear alteraciones corporales que transmiten una emoción visceral y a la vez contemplativa. Mi experiencia como artista me provoca una situación en la que veo de otro modo las cosas. Lo visceral en mí, lo estremecedor de mi experiencia plástica, se funde con mis visiones más altas acerca de la existencia y con las ideas más valiosas que tengo sobre la vida; la vida y la muerte juntas en un contexto casi claustrofóbico y de reflexión absoluta.

Mis obras son un testimonio, un registro sin alteraciones de ningún tipo; de la finalización de cada uno de estos procesos plásticos; son una carga de emoción personal que reúne todos estos fetiches biológicos y acciones que entablan un constante dialogo con el espectador, de como la biología y los procesos de vida dejaron de ser importantes en una sociedad que se ha priorizado afanosamente por acumular naturaleza muerta.

2021. VITRUVIA (CineDanza) 7 Min. Dirección: Leo Carreño - Angélica Roa. Intérpretes: Angélica Roa. Producción: LaMultiverse – Bodega 17 Locaciones.

2020. KÒSMOCORPÓREA (CineDanza). 36 Min. Dirección: Leo Carreño. Intérpretes: Angélica Roa, Daniel Ardila, Juan Sebastián Gómez, Melissa Caballero, Paula Suárez, Rebeca de la Hoz, Yehison Rodríguez. Producción: LAMULTIVERSE, Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá.

2020. El Encuentro (CineDanza). 50 Min. Dirección: Juliana Reyes – Leo Carreño. Intérpretes: Ángela Cristina Bello, Ángel Ávila, Luisa Camacho, Luisa Fernanda Hoyos, Sara Regina Fonseca, Yovanny Martínez. Producción: Teatro Colón – L’Explose Danza.

2020. Gravedad (CineDanza) 5 Min. Dirección: Leo Carreño. Intérpretes: Ana Melissa Caballero, Daniel Ardila, Juan Sebastián Gómez, Leidy Angélica Roa, María Paula Suárez, Rebeca de la Hoz, Yehison Rodríguez. Producción: LAMULTIVERSE, Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá.

2020. TRANSCORPÓREA (Animación) 2 Min. Dirección y Realización: Leo Carreño. Intérpretes: Ani Christ, Victoria Sur, DJ Trucha. Producción Independiente.

2019. El Sueño de Zoophyte (VideoArte) 8 Min. Dirección: Leo Carreño. Intérprete: Angélica Roa. Producción Independiente.

2015. Hybryda Hymenoptera (VideoArte) 6 Min. Dirección: Leo Carreño. Intérpretes: Denisse Loriana Ramirez y Angel Ávila.. Producción Independiente.

REEL AUDIOVISUAL. 3 Min. Dirección: Leo Carreño.

EXPOSICIONES DE ARTE INDIVIDUALES

2020TERRITORIOS. Museo UMNG. Bogotá Colombia. Catálogo Virtual
Curaduría: Alejandro Triana.

Territorios

Desde su origen, el ser humano ha tenido una relación directa con la naturaleza, ella se encuentra implícita en él; una relación milenaria que sin duda contribuyó a la evolución de la autodenominada especie dominante. Llevada en los últimos siglos por el frenético cambio de sus hábitos de vida, la ambición por los recursos y una mirada netamente extractivista que afecta múltiples ecosistemas; esta especie animal ha decidido cambiar el tipo de relación que se tenía con la naturaleza, desencadenando un deterioro muy significativo que se evidencia en fenómenos como el calentamiento global, la contaminación del aire y las fuentes hídricas, la reducción de la biodiversidad, entre otros.
Las obras de Leo Carreño pueden ser vistas como imágenes propias de un post apocalipsis, para lograrlas el artista aprovecha materiales reciclados y biológicos, que utiliza como una metáfora visual al poner en diálogo la vida y la muerte; un acto que tanto en la naturaleza como en la obra es simbiótico.
Territorios presenta una serie de obras con narrativas escultóricas que combinan objetos cotidianos y antropomórficos con especies vegetales, en donde el material reciclado crea ambientes que sostienen sustratos de las plantas que reutilizan los líquidos, como si de un aparato digestivo se tratara. Son las plantas quienes toman su tiempo para intervenir los objetos, haciéndolos propios y configurando nuevos ordenes en las piezas, que a su vez se convierten en esculturas vivas, una acción performática en constante evolución.
Esta exposición plantea reflexiones acerca del comportamiento transgresor del humano, del cómo cada vez más nos alejamos de la armonía de la naturaleza, de la fragilidad de los organismos vivos, de la predominancia de la naturaleza sobre la joven especie humana y de cómo la primera podría continuar su rumbo si la segunda llegase a perderse en el tiempo y en los objetos. Aquí la vida de las plantas emerge de las entrañas de los objetos, un resurgir de la vida sobre la muerte, ese ciclo original.

Alejandro Triana L.
Curador.

2020JARDÍN BOTÁNICO DE BOGOTÁ. Visita al Taller del Artista. Bogotá Colombia.
Curaduría: Ángela Guzman.

2018RITUAL ARCANO. Galería Hotel SELINA. Medellín Colombia.
Curaduría: Tercer Festival de Artes Eróticas de Medellín.

2016SELECCIÓN DE ARTTHÓPODAS. Teatro Sala Sentidos. Medellín Colombia.
Curaduría: Primer Festival de Artes Eróticas de Medellín.

2014 PHYLUM ARTTHRÓPODA. Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá. Colombia.
Curaduría: Juan David Quintero Arbelaez.

Catálogo Virtual.

Phylum Artthrópoda by Leo Carreño

 

2013ARTTHRÓPODA PROJECT. Casa Ensamble.
MICROTEATRO TEMPORADA DE SEXO. Bogotá Colombia.
Curaduría: Carla Rey.

2013INSECTARIO ARTTHRÓPODA. Corferias. FERIA SOFA CORFERIAS. Bogotá, Colombia.
Curaduría: Constanza Peña.

EXPOSICIONES DE ARTE COLECTIVAS

2020. Muestra virtual de Videoarte “Los Hijos de Melusina”. VIRTUAL. Proyecto colectivo que, con la producción de Incubadora Visual (Venezuela), reúne el trabajo de 16 artistas de 9 países, cuya investigación ronda en torno a la tecnología, la inteligencia artificial, las nuevas formas de interacción social y las estéticas emergentes.
Curaduría: Humberto Valdivieso.

Link principal:  https://awacultura.com/los-hijos-de-melusina/
Descripción de la muestra: https://awacultura.com/muestra-internacional-de-videoarte-los-hijos-de-melusina/
Catálogo:  https://awacultura.com/catalogo-los-hijos-de-melusina/
Nota de prensa en línea: https://awacultura.com/awacultura-internacionaliza-su-oferta-expositiva-de-la-mano-de-incubadora-visual/

2020. Sunset, Galería Marte. El 14 de marzo de 2020 se inauguró en Marte, incubadora de artistas visuales en Colombia, la exposición colectiva “Sunset en Marte”, la cual contó con la participación de 24 artistas multidisciplinarios de Colombia, entre ellos, obras de colección privada de artistas como Carlos Jacanamijoy, Joel Grosman, Gabriel Silva y Guillermo Londoño . “Sunset”, estuvo compuesto por reflexiones contemplativas como el paisaje urbano y rural, el turismo y el ocio en contextos de descanso; fenómenos cíclicos solares y diversos comportamientos de la luz, todo conjugado con el atardecer.
Curaduría: Carlos Rueda, Galería Marte.

2019. Fotosíntesis – CASA HOFFMAN. Bogotá Colombia.
Curaduría: Santiago Rueda.


2019. Muestra de VideoArte Colombiano en Cuba, Fiesta del Fuego, Asociación Hermanos Saiz. Santiago de Cuba.
Curaduría: Lorena Parada (Estudio Faenza)

2019. Galería Espacio Contínuo, Lanzamiento artistas Tal Galería. Bogotá Colombia.
Curaduría: Ina Bayter.

2019. BIOFILIA – Al Romero / Alexandra Romero – San Felipe. Bogotá Colombia.
Curaduría: Evelyn Tovar.

2019. IN HOUSE 01, Artistas de San Felipe, Galería Elvira Moreno. Bogotá Colombia.
Curaduría: Franklin Aguirre.

2019. CUERPOS POLÍTICOS, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá. Bogotá Colombia.
Curaduría: Juan David Quintero Arbeláez.

2019. Selección Oficial de CineDanza. Bogotá Colombia.
16 Festival Internacional de Video en Movimiento 2019.
Ministerio de Cultura / Fundación Imagen en Movimiento.
Obra: El Sueño de Zoophyte. 2019. 8 min (Versión Extendida).
Dirección: Leo Carreño.

2019. ARTBO, Fin de Semana, Selección Muestra Video Arte Faenza 2019. Bogotá Colombia.
16 y 17 de Mayo, Fundación Gilberto Alzate Avendaño
Curaduría: Lorena Parada (Estudio Faenza)

2018. Feria de Arte ELTRANSEUNTE. Bogotá Colombia.
Curaduría: Silvia Montilla.

2018. EL ARTE DE BRUSELAS. GALERÍA GAUDÍ – MADRID. Madrid, España.
Curaduría: Cristina Merino.

2018. AFFORDABLE ART FAIR BRUSSELS. Tour &Taxis Center, Brussels. Bruselas, Bélgica.
Curaduría: Galería Gaudí, Madrid.

2017 / 2018. FERIA GALERÍA DE AUTOR. Calle de los Anticuarios. Bogotá, Colombia.
Curaduría: Galería Cero.

2017. FERIA DE ARTE ARTCHICÓ. Bogotá.Bogotá Colombia.
Curaduría: Artbase.

2016. TERRA TENEBROSA – GALERÍA SIN ESPACIO – CALI.
Curaduría: Juan David Quintero Arbelaez.

2015. ABRAHADABRA – Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá. MAC Bogotá, Colombia.
Curaduría: Juan David Quintero Arbelaez.

2015. TRANSFIGURACIÓNCASA HOFFMAN. Bogotá, Colombia.
Curaduría: Juan David Quintero Arbelaez.

2015. LA NOCHE EN BLANCO – Teusaquillo.Bogotá, Colombia.
Curaduría: Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá.

2015. CONVOCATORIA POR UN SUEÑOCASA CANO. Exposición y subasta fotográfica.Bogotá Colombia.
Curaduría: GALERIA CASA CANO.

2014FERIA INTERNACIONAL DE ARTE BARCÚ.Bogotá, Colombia.
Curaduría: Galeria Christopher Paschall.

2013II BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE DESDE AQUI. Bucaramanga Colombia.
11 de Septiembre, Centro Cultural del Oriente.
Obra: LAS EXUVIAS. Instalación y Performance de Leo Carreño, Interprete Eileen Bohorquez.
Curaduría: Gabriel Hernández.

CREADOR DE PIEZAS AUDIOVISUALES Y MEZCLAS EN VIVO PARA PROYECTOS MULTIDISCIPLINARIOS EN ESCENA, DE MICRO, MEDIANO Y GRAN FORMATO. (VJ Y MAPPING)

2020. OBRA: KÒSMOCORPÓREA. Beca de Creación El Arte y la Cultura se Crean en Casa, Secretaria de cultura, recreación y deporte, Bogota 2020. 
Estreno Virtual.
DIRECTORA: Leidy Angélica Roa.
FECHAS:       28 de noviembre de 2020
ROL: Dirección de Arte / Producción Audiovisual, Mapping, VJ en vivo.

2019. OBRA: Universalis. Beca Bicentenario de Creación. Santander 2019
TEATRO MAYOR UNAB.
DIRECTORA: Leidy Angélica Roa.
FECHAS:      17 de Diciembre de 2019
ROL: Dirección de Arte / Producción Audiovisual, Mapping, VJ en vivo.

2019. OBRA: Interludios. Beca Bicentenario de Creación. Santander 2019
TEATRO SANTANDER BUCARAMANGA.
DIRECTORA: Maria Sonia CasaDiego
FECHAS:      18 de Diciembre de 2019
ROL: Producción Audiovisual, Mapping, VJ en vivo.

2017. OBRA: ROTICHRock Hecho en Bogotá. Creación Interdisciplinar con el apoyo de IDARTES.
TEATRO JORGE ELIECER GAITAN.
DIRECTORA: Natalia Silva Ramón.
FECHAS:      29 de Octubre de 2017. TEATRO JORGE ELIECER GAITAN.
ROL: Producción Audiovisual, Mapping, VJ en vivo y Circuito Cerrado.

2016. OBRA: MANÚ o la Ilusión del tiempo. Beca de Creación Directores con Trayectoria.
IDARTES 2016. Beca de Creación Teatral. Ministerio de Cultura 2016.
DIRECTOR: Juan Carlos Agudelo.
FECHAS: 16 al 18 de Marzo 2017. Teatro Ágora, Artes Guerrero.
9 al 12 de Noviembre de 2016. Teatro ACA (Antiguo Quinta Porra)
 ROL: Animador 2D, Mapping, VJ en vivo.

2016.  OBRA: V Encuentro de Ballet de Bogotá “Piedras Preciosas”
DIRECTOR: Charles Vodoz.
FECHAS: 5 de Noviembre de 2016. TEATRO MAYOR JULIO MARIO SANTODOMINGO.
ROL: Animador 2D, VJ en vivo.

2015. OBRA: Una Casa en mi Voz. Estímulos Ministerio de Cultura 2015.
DIRECTOR: Charles Vodoz.
FECHAS: 10 febrero de 2016. Teatro del Gimnasio Moderno.
ROL: Producción Material Audiovisual, VJ en vivo.

2014. OBRA: Abrazos, Trampas y otras fábulas. Compañía Residente del Teatro Jorge Eliecer Gaitán 2014.
DIRECTOR: Charles Vodoz.
FECHAS: 14 y 15 de Noviembre de 2014. Teatro Jorge Eliecer Gaitán
ROL: Producción Material Audiovisual, VJ en vivo.

2013. OBRA: En Caso de Muerte. Obra ganadora de la beca de creación distrital.
Categoría Gran Formato, del Teatro Jorge Eliécer Gaitán y el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.
DIRECTOR: Tino Fernández.
FECHAS: 25 y 26 de abril 2014. Teatro Mayor Julio Mario SantoDomingo.
3 y 4 de Junio 2014. Teatro Jorge Eliecer Gaitán.
ROL: Producción Material Audiovisual, VJ en vivo.

2102. OBRA: La Mujer Artthrópoda. MicroTeatro CasaE.
DIRECTOR: Leo Carreño.
FECHAS: Todo Octubre de Miercoles a Sábado, 6 funciones por noche. Teatro CasaE.
ROL: Director y Producción Material Audiovisual, Mapping, VJ en vivo (Mezcla de video)

2012. OBRA: TRANSPARENTE. Estímulo de Creación del Ministerio de Cultura 2012.
DIRECTORA: Martha Hincapié – Danza Común. .
FECHAS: 27 y 28 de Enero 2012. TEATRO VARASANTA.
ROL: Producción Material Audiovisual, Body Mapping, VJ en vivo (Mezcla de video)

2009. OBRA: Autorretrato Con Mascara (Self-Portrait with Mask).
Beca de creación Guión Coreográfico IBERESCENA 2007.
Ganadora del Festival de Danza 100 Grados. Berlín Alemania.
DIRECTORA: Martha Hincapié.FECHAS: 2016: 22 – 23 de Marzo 2016. XV Festival Iberoamericano de Teatro. Teatro Factoria L´Explose
2013: 4 de Junio de 2013. III Festival Internacional de Danza Contemporánea de Quito, Ecuador. Teatro Variedades.
2013: 29 de enero. Teatro Factoria L´Explose
2010: 11, 12 y 13 de Febrero. ZONA DC. TEATRO R101.
2009: 7 de Noviembre 2009. Teatro Pedro Gomez Valderrama.
Festival Nacional de Danza de Sol a Sol. Bucaramanga.
2009: 31 de Julio. Festival Internacional Caliendanza. Cali, Colombia.
Centro cultural Comfandi/ ESPACIO DE JÓVENES CREADORES.
2009: 8 de Julio 2009 ARENA FESTIVAL. ERLANGEN – ALEMANÍA.
2009: Enero. FESTIVAL 100º. BERLIN – ALEMANÍA. Audience Prize at 100° Berlin Festival, Teatro Sophiensaele.
ROL: Producción Material Audiovisual, Body Mapping, VJ en vivo (Mezcla de video)

Territorio Endémico terrario.
Escultura sobre objeto en desuso con base terrario tipo bosque tropical húmedo.
Precio: $1´200.000.oo Incluye iva y envío dentro de la ciudad de Bogotá.
Se entrega con certificado de artista seriado e instrucciones de cuidado.

V E N D I D A.

Escultura sobre objeto en desuso con base terrario tipo bosque tropical húmedo.
Precio: $1´200.000.oo Incluye iva y envío dentro de la ciudad de Bogotá.
Se entrega con certificado de artista seriado e instrucciones de cuidado.

VISIÓN 

“LaMultiverse” al ser una compañía interdisciplinar, apuesta por un espacio abierto a la reflexión desde las diferentes maneras en las que entendemos el mundo, para generar contenidos y productos escénicos de tal forma que se ofrezca al espectador la posibilidad de encontrar nuevas preguntas y nuevos significados de la realidad. Se apuesta por acercarnos al “cuerpo de todos”, por acercarnos a la poderosa relación entre nuestros propios componentes y los componentes del Universo mismo.

EL EQUIPO

LaMultiverse es un equipo interdisciplinar conformado por un grupo de  artistas con amplia trayectoria y experiencia en el campo escénico. La compañía LaMultiverse, surge de la necesidad de construir, crear, producir y desarrollar propuestas escénicas en el que converjan los distintos saberes, inquietudes y conocimientos de cada uno de los artistas que la conforman.

LA DIRECTORA Angélica Roa es Bailarina, Coreógrafa, Física (Magíster en Ciencias) y Directora Escénica. Ha desarrollado la mayor parte de su trabajo coreográfico para EtnoContempo Danza, entre 2010-2019, obteniendo el segundo puesto en el Concurso Distrital de Danza Contemporánea de Idartes 2012 y diferentes becas de creación y circulación. En 2013 su trabajo coreográfico fue seleccionado y presentado en el “Hatch Series of Emerging Choreographers” y en “Bailando por una Causa”, en el Teatro del Museo del Barrio de Nueva York compartiendo escenario con compañías como Limón Company, Ballet Hispánico, Dance Theater of Harlem, entre otras. Ha trabajado como intérprete e intérprete-creadora en diversas compañías colombianas como DANTE (Danza Teatro Etno Experimental) de Bucaramanga, (2000-2009), Danza Experimental de Bogotá (2012-2019), Jennifer Müller/The Works de Nueva York (2013), Periferia de Cartagena (2014), Sur Creación Escénica (2018), Teatro Bizarro de Bogotá (2018) y la Compañía de Danza del Teatro Jorge Eliécer Gaitán de Bogotá (2014-2016), bailando en más de 22 obras en su mayoría de gran formato, incluyendo premios nacionales de danza y de coreografía. Fue seleccionada como Bailarina Multiplicadora de Orbitante Plataforma Danza Bogotá en 2019 realizando la coreografía y dirección de la obra “Relative” presentada en la Sala E de la Cinemateca de Bogotá. Al integrar su formación científica con su quehacer coreográfico en 2019 también estrena la obra “Universalis”, reclutando un equipo interdisciplinar de amplia trayectoria y calidad artística que se une para conformar LaMultiverse.

 

LEO CARREÑO // INTERDISCIPLINARY ARTIST

Leo Carreño es artista plástico con estudios cinematográficos, que ha desarrollado su obra fotográfica y escultórica en torno a la biología y al movimiento, usando elementos como la puesta en escena, la hibridación de plantas vivas con anatomías, y el uso de la danza contemporánea. Ha exhibido en múltiples exposiciones de arte en Colombia y recientemente en el exterior, como en España y Bélgica. Su trayectoria artística en los últimos 10 años se ha transformado a través de experiencias interdisciplinares y de video mapping, en puestas en escena de gran formato para teatro, producciones audiovisuales y video arte.

Su búsqueda plástica indaga, a través de un lenguaje íntimo y fetichista, temas como la corporeidad, la relación del hombre con la naturaleza y su angustia existencial, dentro de entornos biológicos y de naturaleza muerta, que llevan a pensar acerca de una latente incertidumbre como individuo que no encaja armoniosamente en el orden social establecido.

Anthropo Epiphyte (SelfPortrait)

SelfPortrait

 

                     

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Leo Carreño artista plástico y fotógrafo colombiano.
Xikaria Stigmatta.