Me interesan, desde muy niño, la anatomía y el arte que cuestionan los procesos biológicos naturales desde la etapa embrionaria hasta la muerte, los organismos inertes que nos transmiten la agonía del ser sólo materia que desea creer en una génesis espiritual, que desde entonces eran para mi parte de mis juegos en solitario.

Después de mucho tiempo de seguir un impulso de creación y repetición compulsiva logré definir una narrativa y una estética que través de un proceso escultórico y performático de reconstrucción de pieles, órganos y exoesqueletos logré crear alteraciones corporales que transmiten una emoción visceral y a la vez contemplativa. Mi experiencia como artista me provoca una situación en la que veo de otro modo las cosas. Lo visceral en mí, lo estremecedor de mi experiencia plástica, se funde con mis visiones más altas acerca de la existencia y con las ideas más valiosas que tengo sobre la vida; la vida y la muerte juntas en un contexto casi claustrofóbico y de reflexión absoluta.

Mis obras son un testimonio, un registro sin alteraciones de ningún tipo; de la finalización de cada uno de estos procesos plásticos; son una carga de emoción personal que reúne todos estos fetiches biológicos y acciones que entablan un constante dialogo con el espectador, de como la biología y los procesos de vida dejaron de ser importantes en una sociedad que se ha priorizado afanosamente por acumular naturaleza muerta.

EXPOSICIONES DE ARTE COLECTIVAS

2019. Fotosíntesis – CASA HOFFMAN. Bogotá Colombia.
Curaduría: Santiago Rueda.

2019. Galería Espacio Contínuo, Lanzamiento artistas Tal Galería. Bogotá Colombia.
Curaduría: Silvia Montilla, Ina Bayter.

2019. BIOFILIA – Al Romero / Alexandra Romero – San Felipe. Bogotá Colombia.
Curaduría: Evelyn Tovar.

2019. IN HOUSE 01, Artistas de San Felipe, Galería Elvira Moreno. Bogotá Colombia.
Curaduría: Franklin Aguirre.

2019. CUERPOS POLÍTICOS, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá. Bogotá Colombia.
Curaduría: Juan David Quintero Arbeláez.

2018. Feria de Arte ELTRANSEUNTE. Bogotá Colombia.
Curaduría: Silvia Montilla.

2018. EL ARTE DE BRUSELAS. GALERÍA GAUDÍ – MADRID. Madrid, España.
Curaduría: Cristina Merino.

2018. AFFORDABLE ART FAIR BRUSSELS. Tour &Taxis Center, Brussels. Bruselas, Bélgica.
Curaduría: Galería Gaudí, Madrid.

2017 / 2018. FERIA GALERÍA DE AUTOR. Calle de los Anticuarios. Bogotá, Colombia.
Curaduría: Galería Cero.

2017. FERIA DE ARTE ARTCHICÓ. Bogotá.Bogotá Colombia.
Curaduría: Artbase.

2016. TERRA TENEBROSA – GALERÍA SIN ESPACIO – CALI.
Curaduría: Juan David Quintero Arbelaez.

2015. ABRAHADABRA – Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá. MAC Bogotá, Colombia.
Curaduría: Juan David Quintero Arbelaez.

2015. TRANSFIGURACIÓNCASA HOFFMAN. Bogotá, Colombia.
Curaduría: Juan David Quintero Arbelaez.

2015. LA NOCHE EN BLANCO – Teusaquillo.Bogotá, Colombia.
Curaduría: Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá.

2015. CONVOCATORIA POR UN SUEÑOCASA CANO. Exposición y subasta fotográfica.Bogotá Colombia.
Curaduría: GALERIA CASA CANO.

2014FERIA INTERNACIONAL DE ARTE BARCÚ.Bogotá, Colombia.
Curaduría: Galeria Christopher Paschall.

2013II BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE DESDE AQUI. Bucaramanga Colombia.
11 de Septiembre, Centro Cultural del Oriente.
Obra: LAS EXUVIAS. Instalación y Performance de Leo Carreño, Interprete Eileen Bohorquez.
Curaduría: Gabriel Hernández.

EXPOSICIONES DE ARTE INDIVIDUALES


2018RITUAL ARCANO. Galería Hotel SELINA. Medellín Colombia.
Curaduría: Tercer Festival de Artes Eróticas de Medellín.

2016SELECCIÓN DE ARTTHÓPODAS. Teatro Sala Sentidos. Medellín Colombia.
Curaduría: Primer Festival de Artes Eróticas de Medellín.

2014 PHYLUM ARTTHRÓPODA. Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá. Colombia.
Curaduría: Juan David Quintero Arbelaez.

2013ARTTHRÓPODA PROJECT. Casa Ensamble.
MICROTEATRO TEMPORADA DE SEXO. Bogotá Colombia.
Curaduría: Carla Rey.

2013INSECTARIO ARTTHRÓPODA. Corferias. FERIA SOFA CORFERIAS. Bogotá, Colombia.
Curaduría: Constanza Peña.

PROYECCIONES DE VIDEO-ARTE / VIDEO DANZA

2019. Selección Oficial de CineDanza. Bogotá Colombia.
16 Festival Internacional de Video en Movimiento 2019.
Ministerio de Cultura / Fundación Imagen en Movimiento.
Obra: El Sueño de Zoophyte. 2019. 8 min (Versión Extendida).
Dirección: Leo Carreño.
Intérprete: Leidy Angélica Roa.

Seleción oficial FIVM2019


2019. Selección Muestra Video Arte Faenza 2019
. Bogotá Colombia.
16 y 17 de Mayo, Fundación Gilberto Alzate Avendaño
Obra: El Sueño de Zoophyte. 2019. 2 min (Versión Corta).
Dirección: Leo Carreño.
Intérprete: Leidy Angélica Roa.

http://proyectofaenza.com/index.php/2019/05/04/seleccionados-convocatoria-ii-muestra-video-arte-faenza-2019/

Proyecto Faenza presenta II Muestra de Video Arte Faenza, una muestra de arte presentado en la forma de video en el teatro de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, dentro del Fin de Semana ArtBo desde el 16 al 19 de Mayo 2019 en Bogotá D.C.

Realización de Video Clips, Short Films, Video Arts

CREADOR DE PIEZAS AUDIOVISUALES Y MEZCLAS EN VIVO PARA PROYECTOS MULTIDISCIPLINARIOS EN ESCENA, DE MICRO, MEDIANO Y GRAN FORMATO. (VJ Y MAPPING)

2019. OBRA: Universalis. Beca Bicentenario de Creación. Santander 2019
TEATRO MAYOR UNAB.
DIRECTORA: Leidy Angélica Roa.
FECHAS:      17 de Diciembre de 2019
ROL: Dirección de Arte / Producción Audiovisual, Mapping, VJ en vivo.

2019. OBRA: Interludios. Beca Bicentenario de Creación. Santander 2019
TEATRO SANTANDER BUCARAMANGA.
DIRECTORA: Maria Sonia CasaDiego
FECHAS:      18 de Diciembre de 2019
ROL: Producción Audiovisual, Mapping, VJ en vivo.

2017. OBRA: ROTICHRock Hecho en Bogotá. Creación Interdisciplinar con el apoyo de IDARTES.
TEATRO JORGE ELIECER GAITAN.
DIRECTORA: Natalia Silva Ramón.
FECHAS:      29 de Octubre de 2017. TEATRO JORGE ELIECER GAITAN.
ROL: Producción Audiovisual, Mapping, VJ en vivo y Circuito Cerrado.

2016. OBRA: MANÚ o la Ilusión del tiempo. Beca de Creación Directores con Trayectoria.
IDARTES 2016. Beca de Creación Teatral. Ministerio de Cultura 2016.
DIRECTOR: Juan Carlos Agudelo.
FECHAS: 16 al 18 de Marzo 2017. Teatro Ágora, Artes Guerrero.
9 al 12 de Noviembre de 2016. Teatro ACA (Antiguo Quinta Porra)
 ROL: Animador 2D, Mapping, VJ en vivo.

2016.  OBRA: V Encuentro de Ballet de Bogotá “Piedras Preciosas”
DIRECTOR: Charles Vodoz.
FECHAS: 5 de Noviembre de 2016. TEATRO MAYOR JULIO MARIO SANTODOMINGO.
ROL: Animador 2D, VJ en vivo.

2015. OBRA: Una Casa en mi Voz. Estímulos Ministerio de Cultura 2015.
DIRECTOR: Charles Vodoz.
FECHAS: 10 febrero de 2016. Teatro del Gimnasio Moderno.
ROL: Producción Material Audiovisual, VJ en vivo.

2014. OBRA: Abrazos, Trampas y otras fábulas. Compañía Residente del Teatro Jorge Eliecer Gaitán 2014.
DIRECTOR: Charles Vodoz.
FECHAS: 14 y 15 de Noviembre de 2014. Teatro Jorge Eliecer Gaitán
ROL: Producción Material Audiovisual, VJ en vivo.

2013. OBRA: En Caso de Muerte. Obra ganadora de la beca de creación distrital.
Categoría Gran Formato, del Teatro Jorge Eliécer Gaitán y el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.
DIRECTOR: Tino Fernández.
FECHAS: 25 y 26 de abril 2014. Teatro Mayor Julio Mario SantoDomingo.
3 y 4 de Junio 2014. Teatro Jorge Eliecer Gaitán.
ROL: Producción Material Audiovisual, VJ en vivo.

2102. OBRA: La Mujer Artthrópoda. MicroTeatro CasaE.
DIRECTOR: Leo Carreño.
FECHAS: Todo Octubre de Miercoles a Sábado, 6 funciones por noche. Teatro CasaE.
ROL: Director y Producción Material Audiovisual, Mapping, VJ en vivo (Mezcla de video)

2012. OBRA: TRANSPARENTE. Estímulo de Creación del Ministerio de Cultura 2012.
DIRECTORA: Martha Hincapié – Danza Común. .
FECHAS: 27 y 28 de Enero 2012. TEATRO VARASANTA.
ROL: Producción Material Audiovisual, Body Mapping, VJ en vivo (Mezcla de video)

2009. OBRA: Autorretrato Con Mascara (Self-Portrait with Mask).
Beca de creación Guión Coreográfico IBERESCENA 2007.
Ganadora del Festival de Danza 100 Grados. Berlín Alemania.
DIRECTORA: Martha Hincapié.FECHAS: 2016: 22 – 23 de Marzo 2016. XV Festival Iberoamericano de Teatro. Teatro Factoria L´Explose
2013: 4 de Junio de 2013. III Festival Internacional de Danza Contemporánea de Quito, Ecuador. Teatro Variedades.
2013: 29 de enero. Teatro Factoria L´Explose
2010: 11, 12 y 13 de Febrero. ZONA DC. TEATRO R101.
2009: 7 de Noviembre 2009. Teatro Pedro Gomez Valderrama.
Festival Nacional de Danza de Sol a Sol. Bucaramanga.
2009: 31 de Julio. Festival Internacional Caliendanza. Cali, Colombia.
Centro cultural Comfandi/ ESPACIO DE JÓVENES CREADORES.
2009: 8 de Julio 2009 ARENA FESTIVAL. ERLANGEN – ALEMANÍA.
2009: Enero. FESTIVAL 100º. BERLIN – ALEMANÍA. Audience Prize at 100° Berlin Festival, Teatro Sophiensaele.
ROL: Producción Material Audiovisual, Body Mapping, VJ en vivo (Mezcla de video)

Territorio Endémico terrario.
Escultura sobre objeto en desuso con base terrario tipo bosque tropical húmedo.
Precio: $1´200.000.oo Incluye iva y envío dentro de la ciudad de Bogotá.
Se entrega con certificado de artista seriado e instrucciones de cuidado.

V E N D I D A.

Escultura sobre objeto en desuso con base terrario tipo bosque tropical húmedo.
Precio: $1´200.000.oo Incluye iva y envío dentro de la ciudad de Bogotá.
Se entrega con certificado de artista seriado e instrucciones de cuidado.

VISIÓN 

“LaMultiverse” al ser una compañía interdisciplinar, apuesta por un espacio abierto a la reflexión desde las diferentes maneras en las que entendemos el mundo, para generar contenidos y productos escénicos de tal forma que se ofrezca al espectador la posibilidad de encontrar nuevas preguntas y nuevos significados de la realidad. Se apuesta por acercarnos al “cuerpo de todos”, por acercarnos a la poderosa relación entre nuestros propios componentes y los componentes del Universo mismo.

EL EQUIPO

LaMultiverse es un equipo interdisciplinar conformado por 12 artistas con amplia trayectoria y experiencia en el campo escénico. La compañía LaMultiverse, surge de la necesidad de construir, crear, producir y desarrollar propuestas escénicas en el que converjan los distintos saberes, inquietudes y conocimientos de cada uno de los artistas que la conforman. Nicolás Soto Urrea es compositor, flautista, magíster en músico-terapia y especialista en música para medios audiovisuales y artes escénicas; Leo Carreño es artista visual, se ha desempeñado como director de arte y videoartista en obras de gran formato para danza contemporánea, teatro y producciones audiovisuales, además de ser realizador audiovisual y VJ en vivo en diferentes obras; Juan Sebastián Gómez es Antropólogo de la Universidad Nacional y bailarín de danza clásica y danza contemporánea, su interés principal para la creación es el cuerpo como centro de investigación y lugar epistemológico; Ana Melissa Caballero es bailarina profesional con énfasis en danza contemporánea egresada de la Facultad de Artes ASAB, ha participado en diferentes obras y producciones escénicas, paralelamente se ha desempeñado como gestora y productora de la compañía LaMultiverse y de Dosson Arte en Movimiento; Rebeca de la Hoz es bailarina con énfasis en danza contemporánea de la Facultad de Artes ASAB, además posee conocimientos en Street dance como el hip hop y el house, lenguajes de movimiento que le han permitido experimentar y crear en torno a la danza; Yehison Rodriguez es Maestro en Artes Escénicas con énfasis en danza contemporánea de la Facultad de artes ASAB, además tiene una gran trayectoria como formador, gestor cultural, coreógrafo, director e investigador; Paula Suárez es bailarina intérprete-creadora, Licenciada en danza y coreografía especializada en pedagogía, montaje de espectáculos de Jazz contemporáneo y Tap, y análisis del movimiento basado en la Eukinética (Teoría Leeder); Daniel Ardila es docente y bailarín, intérprete de ballet y danza contemporánea. Se ha desempeñado como investigador en el ámbito educativo y creativo para diversos proyectos a nivel nacional e internacional; Mario Avila es Diseñador de iluminación y escenografía Teatral, Actor, titiritero y músico, adicionalmente es docente en la Academia de Artes Guerrero; Diego García es músico interesado en los performances en los que la música y otras artes están en constante diálogo, violonchelista egresado y docente de la Universidad Nacional de Colombia, especialista en música de cámara latinoamericana con varios estudios de postgrado y violonchelista del Cuarteto Q-art; Elkin Valencia bailarín y diseñador de modas con estudios de posgrado. Reconocido por desarrollar productos de alta calidad en el sector textil, confección y moda, docente universitario en las aéreas relacionadas con el Diseño y Desarrollo de Producto. Diseñador de vestuario escenográfico para compañías de danza, teatro y publicidad.

LA DIRECTORA Angélica Roa es Bailarina, Coreógrafa, Física (Magíster en Ciencias) y Directora Escénica. Ha desarrollado la mayor parte de su trabajo coreográfico para EtnoContempo Danza, entre 2010-2019, obteniendo el segundo puesto en el Concurso Distrital de Danza Contemporánea de Idartes 2012 y diferentes becas de creación y circulación. En 2013 su trabajo coreográfico fue seleccionado y presentado en el “Hatch Series of Emerging Choreographers” y en “Bailando por una Causa”, en el Teatro del Museo del Barrio de Nueva York compartiendo escenario con compañías como Limón Company, Ballet Hispánico, Dance Theater of Harlem, entre otras. Ha trabajado como intérprete e intérprete-creadora en diversas compañías colombianas como DANTE (Danza Teatro Etno Experimental) de Bucaramanga, (2000-2009), Danza Experimental de Bogotá (2012-2019), Jennifer Müller/The Works de Nueva York (2013), Periferia de Cartagena (2014), Sur Creación Escénica (2018), Teatro Bizarro de Bogotá (2018) y la Compañía de Danza del Teatro Jorge Eliécer Gaitán de Bogotá (2014-2016), bailando en más de 22 obras en su mayoría de gran formato, incluyendo premios nacionales de danza y de coreografía. Fue seleccionada como Bailarina Multiplicadora de Orbitante Plataforma Danza Bogotá en 2019 realizando la coreografía y dirección de la obra “Relative” presentada en la Sala E de la Cinemateca de Bogotá. Al integrar su formación científica con su quehacer coreográfico en 2019 también estrena la obra “Universalis”, reclutando un equipo interdisciplinar de amplia trayectoria y calidad artística que se une para conformar LaMultiverse.

 

 

LEO CARREÑO // INTERDISCIPLINARY ARTIST

Leo Carreño es artista plástico con estudios cinematográficos, que ha desarrollado su obra fotográfica y escultórica en torno a la biología y al movimiento, usando elementos como la puesta en escena, la hibridación de plantas vivas con anatomías, y el uso de la danza contemporánea. Ha exhibido en múltiples exposiciones de arte en Colombia y recientemente en el exterior, como en España y Bélgica. Su trayectoria artística en los últimos 10 años se ha transformado a través de experiencias interdisciplinares y de video mapping, en puestas en escena de gran formato para teatro, producciones audiovisuales y video arte.

Su búsqueda plástica indaga, a través de un lenguaje íntimo y fetichista, temas como la corporeidad, la relación del hombre con la naturaleza y su angustia existencial, dentro de entornos biológicos y de naturaleza muerta, que llevan a pensar acerca de una latente incertidumbre como individuo que no encaja armoniosamente en el orden social establecido.

Anthropo Epiphyte (SelfPortrait)

SelfPortrait

 

                     

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Leo Carreño artista plástico y fotógrafo colombiano.
Xikaria Stigmatta.